<![CDATA[raywong.bokee.com]]> zh_cn Fri,21 Jan 2005 15:00:11 CST Tue,20 Feb 2007 09:04:47 CST http://www.bokee.com http://reg.bokee.com/account/web/img/logo.gif 博客网 http://www.bokee.com 您好，欢迎访问yunle110.bokee.com <![CDATA[Walter Lantz讲课]]> .html 好东西：

 

http://www.dailymotion.com/video/x15g7z_walter-lantz-the-cartoon-director

]]> Tue,20 Feb 2007 09:04:47 CST 0 <![CDATA[厉害小动画]]> .html

刚看见一个厉害的小pixellation,啤酒广告，Michael Schlingmann用一部数码相机拍成，没有任何特效。

http://www.youtube.com/watch?v=IQDjynOzgCk 

]]> Wed,07 Feb 2007 18:44:12 CST 0 <![CDATA[袁建滔讲猪]]> .html 在去年的某一期《电影欣赏》上，曾看到袁建滔回忆的文字。他blog上的这几篇还是要详细些，偶然发现，推荐。

http://toeyuen.blogspot.com/2006/01/blog-post_26.html

]]> Mon,22 Jan 2007 20:58:46 CST 0 <![CDATA[Jeff Jonas回忆Joe Barbera]]> .html http://tuesdayartgroup.blogspot.com/2006/12/joe-barbera-dies-at-95-causes-jeff-to.html

很有意思的文章。

]]> Sun,21 Jan 2007 11:00:01 CST 0 <![CDATA[美国三维动画继续赚...大钱]]> .html 美国国内票房，进入前十的有四部动画片：Cars（第2名，244百万美元），Ice Age:The Meltdown（第6名，195百万美元），Happy Feet（第7名，176百万美元）和Over the Hedge(第8名，155百万美元)。迪斯尼、福克斯、华纳和梦工厂各占一席。

当然，总票房第1的Pirates of the Caribean:Dead Man's Chest，第3的X-Men:The Last Stand，第5的Superman Returns，到底算实拍电影还是动画片，难说得很。

美国市场上16部数字动画（Cars，Ice Age: The Meltdown， Happy Feet， Over the Hedge，Open Season， Barnyard， Flushed Away，Hoodwinked，The Wild， The Ant Bully，Everyone's Hero， The Polar Express ，Doogal，Chicken Little ，Renaissance，Alien Adventure）总票房是1142百万美元，平均每部71百万美元。572部实拍电影的总票房7832百万美元，平均不到14百万美元。

国际票房，进入前十的有三部动画片：Ice Age:The Meltdown（第3名，647百万美元），Cars（第5名，462百万美元），Over the Hedge（第9名，334百万美元）。第11名的Happy Feet（292百万美元）仍在继续上映。接下来是第19名的Open Season（180百万美元），第29名的Flushed Away（139百万美元），第31名的Monster House（136百万美元），第42名的Hookwinked（108百万美元）和第45名的Barnyard（105百万美元）。

第49名的Wild（99百万美元）和第88名的Ant Bully（55百万美元），票房均未过亿，相形之下比较失败。

传统方式制作的Curious George（70百万美元），排名第69。

数据来源：Variety, www.Numbers.com

]]> Tue,16 Jan 2007 10:34:54 CST 0 <![CDATA[两组数字]]> .html

第一组是这样的：

美国最大的动画行业工会，也是代表了洛杉矶大部分大型动画公司的动画师工会the Animation Guild Local 839 IATSE （http://www.animationguild.org/_Home/home_FRM1.html），目前有2100多位活跃成员（http://animationguildblog.blogspot.com/2006/12/what-size-is-animation-guild.html），在这个工会成员最多的时期，1990年代中期，有2500多位成员。

第二组是这样的：

根据经济日报（http://news.xinhuanet.com/zgjx/2007-01/10/content_5587113.htm）和新华社（http://news.xinhuanet.com/english/2006-12/30/content_5551054.htm）报道广电总局的说法，2006年中国生产了81,000分钟动画片，是2005年42,700分钟的几乎一倍。截至2006年10月，中国已成立5473家动画公司，有447家大学建立动画系，另有1230所大学有动画专业，全国已毕业64000名动画专业学生，目前有466000名动画专业在校学生。

结论，就不用下了。

查这个数字的时候，看见另一篇文章：“《猫和老鼠》出自国人笔下 中国动画能否突围”（http://news.xinhuanet.com/newmedia/2005-07/25/content_3263479.htm）

嗯，原来四五十年代，中国就开始给美国代工《猫和老鼠》啦，建议有关部门尽快把这些历史上里通外国的家伙揪出来枪毙。

]]> Mon,15 Jan 2007 10:16:10 CST 0 <![CDATA[目瞪口呆]]> .html 最近乱翻书，是什么书就不提了，里面一律把Popeye叫做《目瞪口呆》。

还真是让人目瞪口呆。

]]> Sun,31 Dec 2006 08:37:25 CST 0 <![CDATA[绝版好书]]> .html 等啊等，Nat Falk's How To Make Animated Cartoons终于放出了第二部分。

最值得一看的地方就像书的封面一样，几家工作室不偏不倚地介绍。
毕竟是本How-to的书，所以无限期待书的最后三部分，希望能看见猛料。

已有部分的链接：

http://www.animationarchive.org/pics/natfalk01-big.jpg

http://www.animationarchive.org/pics/natfalk02-big.jpg

http://www.animationarchive.org/pics/natfalk03-big.jpg

一直到

http://www.animationarchive.org/pics/natfalk21-big.jpg

]]> Tue,26 Dec 2006 09:11:05 CST 0 <![CDATA[动画传奇Joe Barbera]]> .html

著名的Hanna-Barbera组合中的剩下一半（William Hanna已于2001年去世，享年90），为Tom and Jerry,Flintstones, Sooby-Doo,Yogi Bear, Jetsons等动画角色贡献良多的Joe Barbera(Joseph Barbera),12月18日以95岁高龄谢世。

Joe Barbera1911年3月24日出生于纽约的布鲁克林。他的传奇始于1937年加盟MGM后和Hanna的相逢。在此之前，在大学学银行业务的Barbera本来理所当然该去某家银行找个正经差事，不过在Irving Trust Company作小职员的Barbera因一项销售杂志卡通的工作改变心意。他加入Van-Beuren，从in-betweener做起，随后转向story部门。1937年当在Jack Zander工作室工作的Barbera和一帮同事转投MGM之际，他绘制故事板的能力已足够令同事们嫉妒。后来成为他搭档的Hanna说过：“他比我认识的任何人，都更能以速写来捕捉情绪和表情。”

Hanna在大学里学新闻和工程，曾经做过结构工程师，入行时为Harman-Ising组合端茶倒水，擦化学板。无论如何，这两位外行出身的同事很快找到了共同语言。Harman和Ising是1929年迪斯尼的叛将，Hanna显然从这两位身上偷师到出色的时间掌握能力，而Barbera则更像无师自通的笑点专家。Hanna导演，Barbera写故事的互补组合，于是持续半个世纪。

HB组合的初试啼声是1940年的短片Puss Gets the Boot(http://www.youtube.com/watch?v=2d91lJjElLI)，虽然字幕上只有A Rudolf Ising Production，却是不折不扣的HB风格。动画史上最著名的猫鼠组合初次露脸，虽然此时Tom被称作Jasper（第一次看好像是很多年前中央台放的，奇怪过为什么那女佣要管Tom猫叫Jasper），Jerry还没有名字,但猫-鼠-女主人/狗（此时是黑人女佣，记得哪篇写动画的文章里拿这个说事来着，好像是那本reader里的，忘了懒得查）的关系，也就是推动整个《猫和老鼠》系列的发动机，已经启动了。

据说MGM的制片人Fred Quimby不看好猫鼠搭档，直到放映和拿回一个奥斯卡提名后，才开始力挺HB组合。1944年HB两人和MGM的电影导演George Sidney共组H-B Enterprises，在继续为MGM工作之余制作早期的电视广告（两人也由此接触电视）。Barbera负责写故事、画草图和制作所有的设计稿;Hanna填写曝光表。Barbera天才的编故事能力和绘制故事板的速度令人惊叹，据说当他一边编故事一边画故事板时，得要两个助手才来得及把故事板贴在墙上。据从头到尾参与Tom and Jerry的动画师Irven Spence讲：“Bill（Hanna）和Joe(Barbera)通过Bill的指甲盖草图和Joe的时间掌握，会在交给动画师之前把所有东西都事先计划出来。当他们把活儿交给动画师时有个讨论会，他们俩会把整个影片用闹剧的方式演出来，比他们最后想要的东西还要过火，不过对动画师来说正合适。”Barbera的故事板也非常详细，几乎是原画了。正因为HB组合的前期计划极为细密，两位拍档清楚地知道自己想要什么，所以共事的动画师们难免辛苦工作才能达到他们的标准，所有的场景都必须线拍，有些场景需要重复绘制三四次才能通过。

从40年代初开始，MGM最耀眼的明星导演是Tex Avery，HB在MGM稍晚的《猫和老鼠》动画，也逐渐往Avery的节奏靠拢。不过HB组合也不逊色，到1957年MGM关闭动画部门前，HB二人靠猫和老鼠为MGM拿回7个奥斯卡。

如果像许多其他动画导演一样在片场放弃动画公司后就收山，HB也就不怎么传奇了,他们的故事还在后面。

1957年MGM的动画部门关闭时，HB两人早就看好电视动画，趁这个机会接收了大半MGM的老员工。HB两人首先认识到，电视动画的关键在于成本，一集电视动画也就和原来七八分钟的影院短片成本相当，当然需要相应的制作方式的转变。虽然有限动画（Limited Animation）是由UPA在影院短片中首创，却是HB两人在电视动画中把它发扬光大-更少的张数，更多的近景特写的“talking heads”，更多靠声音推动故事而非视觉，工作量大的场景全部是靠画外的声音交代...他们的动画质量，当然不能和黄金时代同日而语。

不过，HB的公司（1959年更名为Hanna-Barbera Productions）是第一个靠电视动画生存的动画公司，也是在1960和70年代美国动画最惨淡的时代里美国电视动画领域内的霸主。把动画业的传承苦撑下来，居功至伟。HB作品几乎完全占领了这20年里晚间黄金时段、下午和周六早晨三大电视网的动画节目，也间或出品影院长片或影院短片。大量出品中也有不少名作，The Flintstones，The Jetsons, THe Huckleberry Hound Show， Scooby-Doo，The Yogi Bear等，都影响极大。

虽然二十年来罕逢敌手，进入1980年代的HB公司还是渐呈颓势。竞争对手们靠以玩具为角色的动画片占得上风，像Filmation的希曼（He-man and the Masters of the Universe）就是例子。在这潮流里，HB公司渐渐落在后面。比较有特色的是HB出品了一系列幼儿版的动画片来炒炒自己家和别人家的冷饭，像The Pink Panther and Sons, The Flintston Kids，Popeye and Son和A Pup Named Scooby-Doo等。

1980年代末期，HB公司时运不济，开始频繁更换东家。自70年代末以来的母公司Taft Broardcasting在1987年被American Financial Corporation收购并更名为Great American Broadcasting。HB公司渐渐放弃公司内的动画制作，转而外包给台湾、菲律宾和日本等地。1989年HB公司大多数仅存的创作人员响应华纳公司重建动画部门的邀请，集体出走。

1991年，债务缠身的Great American Broadcasting将HB公司出售给Turner Broadcasting.TBS委任来自电视业的Fred Seibert掌管HB公司，他召集了一批新人填补1989年出走的亏空。1990年代HB公司继续出品电视动画，并与Cartoon Networks合作出品当红的The Powerpuff Girls等电视动画.HB公司的命运在这几年间稍有反弹。

1996年TBS与Time-Warner合并后，HB公司和华纳的动画部门短暂共存了两年。1998年，自1963年启用的位于California的Studio City的Hanna-Barbera Studio被关闭，人员并入洛杉矶的华纳动画部。

2001年，William Hanna去世的那一年，HB公司彻底结束了57年的历史。与Cartoon Networks合作的电视动画由Cartoon Networks继续制作。

2006年12月18日，最后一位亲历动画黄金时代的动画导演，95岁的Joseph Barbera去世。

他导演的最后一部作品是全新的Tom and Jerry短片The Karateguard，在2006年1月27日的Cartoon Networks首映。

六十年动画传奇，从一只猫和一只老鼠开始，到一只猫和一只老鼠结束。


资料来源：

Leonard Maltin的那本老书（虽然我很讨厌老马的行文语气）
几年前Ray看W. Hanna自传的残留笔记
awn,imdb等网站

]]> Thu,21 Dec 2006 11:47:52 CST 0 <![CDATA[Eric Goldberg访谈]]> .html Goldberg绝对是偶像级的动画师，这是新的一篇他的访谈http://www.animated-news.com/archives/00005372.html

]]> Fri,18 Aug 2006 21:33:15 CST 0 <![CDATA[岩窟王]]> .html 《岩窟王》是我自《妄想代理人》之后看得最投入的日本电视动画了。

首先是改编，《基督山》的故事观众实在太熟悉，所以还是要好好改。
《岩窟王》将时间设在未来，只是俗套，意思不大。主要是改了叙事者，从阿尔贝的限制性视点出发，这样也加上了一个小一辈人成长的线索--动画还是年轻人看得多嘛。

再是视觉风格，松原秀典本来就强悍，这次还请了服装设计师给cel角色的衣服加上肌理。没猜错的话，用的是Celsys的Stylo软件上的色？ray也试验过类似的做法，终于还是没用这办法实际做过片子。没想到前田真宏可真不怕观众晕啊。
晕,确实还是有点，不过看过一两集就习惯了。服装设计效果图式的风格，还是对头的，谁让故事里是一班一场戏就换一套衣服的未来贵族呢。

Gonzo在合成上水平还是很好，虽稍显不统一，但光线、色彩都算不错。


ray两周来正在痛苦地审校某动画软件600多页用户手册的中文版，满脑子的样条网格折射反射光子采样并行渲染，一提起动画就有抓狂感--眼前浮现出一片程序和参数。还好看见这样一部动画，重新激发了点热情出来。

继续努力。

]]> Sun,06 Aug 2006 15:59:02 CST 0 <![CDATA[新四格]]> .html Nakjae Yoshio的电子漫画，值得推荐一下：

http://www.ne.jp/asahi/314/pion/cartoon/index.html

传统四格漫画的节奏感和幽默感，又很好地用了网页的长处，有想法，有意思。

去年获了不少奖的漫画，网页访问量才3000多，奇怪。

]]> Fri,04 Aug 2006 08:42:52 CST 0 <![CDATA[Maya 8]]> .html Maya 8出了。

把Modelling拆成两块，poly模块提出mesh这个词，SubD和Nurbs合起来，个人感觉这样清楚些，菜单短了些。

最有意义的改进，一个是UV传递，比较方便；一个是Geometry Cache，也很顺手。

MR的接口有点变化，次表面散射在材质节点中有了简单的选项，不用再去管那两个MR的节点了，方便。

MR升级到了3.5，看导出的mi里说最低版本要求3.5，试了试，standalone的3.4.6.18虽然报警说requires 3.5，还是能算这个文件底。

增加了Toxik和自定义渲染器的接口，还没试过。

这次是Maya有史以来变化最小的一个更新了吧，骂声一片。其实升级到64位已经够开发者们忙的了，用户应该理解。

换了东家，换了图标，我以为是只鸡，经高人指点才知道是条龙。其实最怀念那个杂技演员的启动画面，那是哪个版本来着？3？4？ 忘了。

虽然这图标细看也不算太难看，还是贴个用了几年的老图标纪念一下：

PS: ray最近一直是忙。很多次想更新blog，好像提不起兴趣，但愿过几天会转性。

]]> Thu,03 Aug 2006 08:57:58 CST 0 <![CDATA[Annecy 2006在线看]]> .html 刚评出的2006年Annecy的一些获奖动画片已经可以在线找到。下面是我找到的几个链接：

Annecy Cristal （最佳短片奖）：Regina Pessoa的 HISTOIRE TRAGIQUE AVEC FIN HEUREUSE (TRAGIC STORY WITH A HAPPY END)

Special Distinction award: Run Wrake的 RABBIT

Best graduation film: Matthew Walker的 ASTRONAUTS

Special Distinction (Graduation Film): Tony Comley's ABIGAIL

其实，我最期待的是Renaissance，不知何时才能看到。

]]> Sat,01 Jul 2006 10:34:35 CST 0 <![CDATA[疯狂柠檬汁]]> .html

ray孤陋寡闻,从没看过捷克拍的西部片,也没听说过Oldrich Lipsky这个导演.一部1964年的Lemonade Joe(Limonádovy Joe aneb Konská opera)着实让我大开眼界.

是我今年看过笑得最开心的电影,片子确实够烂,但从心底里喜欢--正对了我这个西部片/cult/超现实主义/华纳动画影迷的胃口.

强烈推荐，不过需要点特殊的幽默感才能欣赏,比如这位老兄就一本正经地把它骂得狗血喷头:http://culturedose.net/review.php?rid=10002714, 这位老兄却夸到了天上:http://www.cinemastrikesback.com/?p=17

不了解Oldrich Lipsky,不知道电影的背景,不多说了.

]]> Fri,30 Jun 2006 10:05:47 CST 0 <![CDATA[铅笔大反攻]]> .html

John Lasseter正在筹划复活迪斯尼的手绘动画？

http://www.laughingplace.com/News-ID510530.asp

]]> Mon,26 Jun 2006 08:46:38 CST 0 <![CDATA[Angle-A]]> .html 昨天去看了吕克贝松的Angle-A，黑白摄影的两人对手戏。

演员选得不错，天使个子真高；对话实在太多，故事也很老套；巴黎着实漂亮，导演想要说教；视听无甚创新，结局不出意料。

还放了《亚瑟》的预告片，不知道会不会是第11部？这个前半段像哈里波特，后半段非常“三维动画”（我的意思是最普通的那种三维动画的风格），实在看不出任何好处。也许看见全片才知道。

见着了这位法裔美国导演，有些观众好像很激动。

我的最深刻印象是，原来他肚子这么大。

前天去看了《冰川时代2》，好看好看。

]]> Thu,22 Jun 2006 09:21:16 CST 0 <![CDATA[100部动画]]> .html 今年的法国安纳西动画节上，30位专家评出100年动画的100部动画片。


我最不喜欢这种“梁山泊英雄排座次”的事情--白胜和大伙一起劫生辰纲还进监狱挨揍，凭什么排106？----这种事情根本就缺乏标准。

言归正传，看看这个名单。前两名是敬老尊贤姑且不论。

NFB是绝对赢家，弗里德里克-贝克有两部进入前五，老人家估计会笑到合不拢嘴。

史云梅耶、诺尔斯金、阿历克谢夫、巴托实、里恩和利芙进入前十，实至名归。

美、加、俄、英、法等国的占大部分，捷克波兰成绩也不错。

亚洲地区日本的有川本喜八郎的1个，手冢的2个，山村浩二的1个。一共4个，还是嫌少。

中国的只有一个：特伟老先生的《山水情》排名第80，可喜可贺。这次专家有眼光，我就一直觉得这是中国动画最强悍的作品。

沃特迪斯尼的有两个，《蒸汽船威利》和《骷髅之舞》。看来专家们认为迪斯尼的实力集中在黑白有声时代。

偶像麦克拉伦虽然没进前十但却是最牛的一位：有4部短片进了这个名单。（对世界动画的贡献相当于1/25，了不起，以一当万）

另一位偶像Chuck Jones有两个，Duck Amuck和What's Opera, Doc?，个人觉得选后者，不如从他走鸟系列中找出来一个更有说服力。

还有一位偶像Plympton居然一部都没有入选！真是不给Plympton的Face来点face。

还有我最爱的《猫回家》也没有入选，还有我看好的不知道多少动画片也没有入选，抗议啊。100部虽然名额太少，不过John Lassett的Luxo Jr.这样的小玩意儿也可列名第15，啧啧。

总之，比较充分地反映出安纳西的品味。

不管名单之外还有多少更好的动画片，这100部倒确实都是好东西，都需要大看特看多看几遍的。目前我看过大概80部，剩下的继续努力寻找中。


As the first century of animation draws to a close, we asked 30
specialists from all over the world to give us a list of their 100
favourite animated shorts since the invention of Émile Cohl. In
collaboration with Studio and Variety, the Annecy Festival is pleased
to present you this final selection.

* 1 : Gertie the Dinosaur, Winsor MCCAY, 1914, US
* 2 : Fantasmagorie, émile COHL, 1908, FR
* 3 : Moznosti dialogu, Jan SVANKMAJER, 1982, CZ
* 4 : Crac !, Frédéric BACK, 1981, CA
* 5 : L'homme qui plantait des arbres, Frédéric BACK, 1987, CA
* 6 : Shazka skazok, Youri NORSTEIN, 1979, SU
* 7 : Une nuit sur le mont Chauve, Alexandre ALEXEÏEFF, Claire PARKER,
1933, FR
* 8 : A Colour Box, Len LYE, 1935, GB
* 9 : L'Idée, Berthold BARTOSCH, 1931, FR
* 10 : La rue, Caroline LEAF, 1976, CA
* 11 : Neighbours, Norman MCLAREN, 1952, CA
* 12 : Blinkity Blank, Norman MCLAREN, 1955, CA
* 13 : Duck amuck, Chuck JONES, 1953, US
* 14 : Harpya, Raoul SERVAIS, 1978, BE
* 15 : Luxo Jr., John LASSETER, 1986, US.
* 16 : Betty Boop in Snow White, Dave FLEISCHER, 1933, US
* 17 : Creature Comforts, Nick PARK, 1989, GB
* 18 : Tango, Zbigniew RYBCZYNSKI, 1980, PL
* 19 : Street of Crocodiles (Ulica krokodyli), Timothy & Stephen QUAY,
1986, GB
* 20 : Begone Dull Care, Norman MCLAREN, 1949, CA
* 21 : Le Petit Soldat, Paul GRIMAULT, 1947, FR
* 22 : What's Opera, Doc?, Chuck JONES, 1957, US
* 23 : Father and Daughter, Michaël DUDOK DE WIT, 2000, NL, GB
* 24 : Red Hot Riding Hood, Tex AVERY, 1943, US
* 25 : Ruka, Jiri TRNKA, 1965, CZ
* 26 : Steamboat Willie, Walt DISNEY, Ub IWERKS, 1928, US
* 27 : Le Nez, Alexandre ALEXEÏEFF, Claire PARKER, 1963, FR
* 28 : La gazza ladra sinfonia, Giulio GIANINI, Emanuele LUZZATI, 1964,
IT
* 29 : Gerald Mc Boing Boing, Robert CANNON, 1950, US
* 30 : La Joie de vivre, Anthony GROSS, Hector HOPPIN, 1934, FR
* 31 : Miest kinooperatora, Ladislas STAREWITCH, 1911, RU
* 32 : Pas de deux, Norman MCLAREN, 1967, CA
* 33 : La Faim, Peter FöLDES, 1974, CA
* 34 : Girls Night Out, Joanna QUINN, 1986, GB
* 35 : Satiemania, Zdenko GASPAROVIC, 1978, YU
* 36 : Komposition in blau, Oskar FISHCHINGER, 1935, DE
* 37 : La Traversée de l'Atlantique à la rame, Jean-François LAGUIONIE,
1978, FR
* 38 : Moonbird, John HUBLEY, Faith ELLIOT, 1959, US
* 39 : Den Offentlige Røst, Lejf MARCUSSEN, 1988, DK
* 40 : Coal Black and De Sebben Dwarfs, Bob CLAMPETT, 1943, US
* 41 : Free radicals, Len LYE, 1979, US
* 42 : La Course à l'abîme, Georges SCHWIZGEBEL, 1992, CH
* 43 : Vincent, Tim BURTON, 1982, US
* 44 : Franz Kafka, Piotr DUMALA, 1991, PL
* 45 : Dojoji, Kihachiro KAWAMOTO, 1976, JP
* 46 : Entre deux soeurs, Caroline LEAF, 1990, CA
* 47 : Seriy volk i krasnaïa chapotchka, Garri BARDINE, 1990, SU
* 48 : Balance, Christoph LAUENSTEIN, Wolfgang LAUENSTEIN, 1989, RF
* 49 : Lojik v toumane, Youri NORSTEIN, 1975, SU
* 50 : When the Day Breaks, Wendy TILBY, Amanda FORBIS, 1999, CA
* 51 : Rooty toot toot, John HUBLEY, 1952, US
* 52 : The Skeleton Dance, Walt DISNEY, 1929, US
* 53 : King Size Canary, Tex AVERY, 1947, US
* 54 : Frank Film, Frank MOURIS, 1973, US
* 55 : The Flying Man, George DUNNING, 1962, GB
* 56 : Egged On, Charley BOWERS, 1926, US
* 57 : Le Paysagiste, Jacques DROUIN, 1976, CA
* 58 : Jumping, Osamu TEZUKA, 1984, JP
* 59 : Harvie Krumpet, Adam Benjamin ELLIOT, 2003, AU
* 60 : The Wrong Trousers, Nick PARK, 1993, GB
* 61 : Omboro film, Osamu TEZUKA, 1985, JP
* 62 : Damon the Mower, George DUNNING, 1972, GB
* 63 : Fast Film, Virgil WIDRICH, 2003, AT, LU
* 64 : Geri's Game, Jan PINKAVA, 1997, US
* 65 : L'Horrible, Bizarre et Incroyable Histoire de Monsieur Tête, Jan
LENICA, Henri GRUEL, 1959, FR
* 66 : Ryan, Chris LANDRETH, 2004, CA
* 67 : Café Bar, Alison DE VERE, 1974, GB
* 68 : Repete, Michaela PAVLATOVA, 1995, CZ
* 69 : Ego jena kouritsa, Igor KOVALIYOV, 1989, SU
* 70 : Atama Yama, Koji YAMAMURA, 2002, JP
* 71 : Out of the Inkwell : Invisible Ink, Dave & Max FLEISCHER, 1921,
US
* 72 : 78 tours, Georges SCHWIZGEBEL, 1985, CH
* 73 : The Sinking of the Lusitania, Winsor MCCAY, 1918, US
* 74 : Closed Mondays, Will VINTON, 1974, US
* 75 : Cat's Cradle, Paul DRIESSEN, 1974, CA
* 76 : Les Trois Inventeurs, Michel OCELOT, 1980, FR
* 77 : The Big Snit, Richard CONDIE, 1985, CA
* 78 : The Sandman, Paul BERRY, Colin BATTY, Ian MACKINNON, 1991, GB
* 79 : The Blitz Wolf, Tex AVERY, 1942, US
* 80 : Feeling from Mountain and Water, Te WEI, Ma KEXUAN, Yan SANCHUN,
1988, CN
* 81 : La Demoiselle et le Violoncelliste, Jean-François LAGUIONIE,
1964, FR
* 82 : Le Chapeau, Michèle COURNOYER, 1999, CA
* 83 : Lev a pisnicka, Bretislav POJAR, 1959, CZ
* 84 : The Sand Castle, Co HOEDEMAN, 1977, CA
* 85 : Apel, Ryszard CZEKALA, 1970, PL
* 86 : A, Jan LENICA, 1964, FR, RF
* 87 : Der Fuehrer's Face, Jack KINNEY, 1943, US
* 88 : Strojenie instrumentow, Jerzy KUCIA, 2000, PL
* 89 : Le Pas, Piotr KAMLER, 1974, FR
* 90 : Popeye the Sailor Meets Sinbad the Sailor, Dave FLEISCHER, 1936,
US
* 91 : Great, Bob GODFREY, 1975, GB
* 92 : Au bout du monde, Konstantin BRONZIT, 1998, FR
* 93 : Felix in exile, William KENTRIDGE, 1994, ZA
* 94 : The Band Concert, Wilfred JACKSON, 1935, US
* 95 : Le Concert de M. et Mme Kabal, Walerian BOROWCZYK, 1962, FR
* 96 : Seiltänzer, Raimund KRUMME, 1986, RF
* 97 : Hotel E, Priit PÄRN, 1992, EE
* 98 : Film-film-film!, Fedor KHITRUK, 1968, RU
* 99 : Les Jeux des anges, Walerian BOROWCZYK, 1964, FR
* 100 : Flux, Christopher HINTON, 2002, CA

]]> Mon,19 Jun 2006 08:47:11 CST 0 <![CDATA[厕中圣母]]> .html 最近闲了下来,除了看电影,也翻翻书，看看电视。就是不知道该写点什么blog。

前天看见一点好玩的东西，来自《海国图志》这本书的“天主堂”一条，照样摘录，以博众友一乐。

“查西洋之天主不可知，若中国之天主教，则其方入教也，有吞受丸药、领银三次之事，有扫除祖先神主之事，其同教有男女共宿一堂之事，其病终有本师来取目睛之事。...受教者先令吞丸一枚，归则毁祖先神主，一心奉教，至死不移。有泄其术者，服下药，见厕中有物蠕动。洗视之，则女形寸许，眉目如生。诘之本师，曰：此乃天主圣母也。入教久则手抱人心，终身信向，不改教矣。”

Ray有感：万福玛利亚，妳充满圣宠。主与妳同在。妳在妇女中受赞颂，妳的亲子耶稣同受赞颂。天主圣母玛利亚，奈何妳来我上国，只能身在马桶。阿门。

（篡改Rosary，实属罪过）

]]> Fri,16 Jun 2006 09:40:00 CST 0 <![CDATA[电影院里的夏天]]> .html http://blog.sina.com.cn/u/48ba29ad010003rg

另外,22号好像还有我喜欢的<僵尸肖恩>,还有一部纪录片<生于妓院>,要看.另外加上憋了几个月要去电影院看的<冰河世纪2>,这个月至少可以在电影院里看35部电影了.

电影院里的夏天,一定很舒服,嘿嘿. ]]> Sun,04 Jun 2006 16:40:50 CST 0 <![CDATA[永别今村昌平]]> .html  

5月30日,79岁的今村昌平因肝肿瘤去世.

今村昌平1926年9月生于东京一个医生家庭。1946年进入早稻田大学西洋史学科学习。年轻时在看过黑泽明的作品之后，立志要做电影导演。1951年进入松竹电影公司，1958年成为正式导演。

1959 《被盗的情欲》、《西银座驿前》、《无尽的欲望》
1960 《二兄》
1961 《豚与军舰》
1963 《日本昆虫记》
1964 《红色杀机》  
1966 《人类学入门》  
1967 《人间蒸发》
1968 《诸省的深欲》
1970 《日本战后史》
1979 《我要复仇》
1983 《楢山节考》
1987 《淫媒》
1989 《黑雨》
1997 《鳗鱼》
1998 《宽藏先生》

其中,《楢山节考》,《鳗鱼》，《我要复仇》都是我的最爱。印象最深的是大概六七年前的某个冬夜,在电影学院看<鳗鱼>. 唯一一次在电影院里看今村昌平。

永别了，今村桑。
]]> Thu,01 Jun 2006 09:29:14 CST 0 <![CDATA[达芬奇密码]]> .html

听说《达芬奇密码》场场爆满，赶周二晚上的打折场去看，竟然少于十个观众。

显然把原书的主要情节压缩至两个多小时的影片里，节奏就大成问题---阿甘、爱美丽和甘道夫的无敌组合，从头至尾匆匆忙忙地赶来赶去。忙忙叨叨的阿甘比在《阿甘正传》中还要更呆一些，倒是坏人甘道夫神采依旧。

原著的主干只算得上是三流小说家的阴谋论套路之作，看书的趣味在于作者扯过来的一些背景资料。电影就没办法了，只好让阿甘和甘道夫两位充任讲解员角色，长篇大论解释丹布朗的高论，不免让人闷气。

大概钱都花在了和卢浮宫疏通关系上，没大场面亦没多少CG---进电影院以前，俺以为会看到一部身手矫健、场面宏大的《印第安纳琼斯4》呢。

其他方面，平平淡淡，不说也罢。

上次去电影院是看《金刚》，看得很激动。明知道两部影片骨子里都是爆米花，还是对《达芬奇密码》完全没感觉。喜欢不喜欢，有时候也奇怪得很。

又看到有人把《达芬奇密码》叫做“符号学电影”，和把《赛末点》叫“网球电影”的那位，不是一个人吧？

]]> Fri,26 May 2006 09:58:29 CST 0 <![CDATA[Lasseter访谈]]> .html
http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1194022-1,00.html

期待.
]]> Tue,16 May 2006 10:10:23 CST 0 <![CDATA[野蛮任务]]> .html 新片<野蛮任务>(the Wild),看了一段以为放错了片:这竟是一部迪斯尼的动画片?

故事是<马达加斯加>掺和<海底总动员>,开片十分钟便猜到结局,一点不差.

处处想搞笑,奈何大多数笑点都失败,俺是stone face一路到底,只微笑几次.

角色卡通化,但毛发是照片真实感的,且角色的风格还不统一.恰似一群不同厂家生产的毛绒玩具.毛发技术确实一流,但片名应该改称sidefx houdini fur demo,方才名副其实.

剪辑问题多多,不少没必要的特写.

音乐让俺毫无印象,拜托,这可是迪斯尼动画片哪.

动画,timing有几处还不错,但大多数地方都够烂.

有评论说难看是因为uncanny valley,俺不同意.这不是<野蛮任务>的症结,<圣童降临>够uncanny valley的资格了吧,也没这么差劲.

问题还是出在动画上,试图将<狮子王>和<马达加斯加>式的两种动作处理方式作一折中,结果成了在两头之间摇摆,左右不靠,风格不统一.从角色的外观到动作,都是这样.

导演Steve ‘Spaz’ Williams是工业光魔元老级人物,<终结者2>,<侏罗纪公园>都有他的份.应该技术不错,但导演动画长片还是欠点火候哪.

CORE公司技术强悍,俺以为能跟其他几家拼一拼,<野蛮任务>票房惨淡,看来以后的日子也不会太好过.

唯一可看的是开场三分钟,有点意思.

写了一篇给平媒的文章批了一番,也不知能不能入编辑大人的法眼. 可是实在烂,不骂对不起自己.

看来迪斯尼花老本收购Pixar实在是迫不得已.要不然动画这块,迪斯尼是没得玩了.

]]> Fri,12 May 2006 09:19:32 CST 0 <![CDATA[深夜止步]]> .html

这周忙碌之余，照例看片来换脑筋。为达到休息之目的，特意找恐怖片看。

开始，看的是美国僵尸片，七八十年代的，片名记不住，大概都是XX（时间名词）of XX(Dead, Living Dead之类)。每部片末都有群魔乱舞大摆活人宴,群尸各自从活人肚子里掏出血沥呼啦的一团团（确切点，一串串）来啃，还算提神。不过半睡半醒一个小时就为等最后这一下恶心，不太好受。中间看了一部还不错,没记住片名。

接下来，看几部香港僵尸片，还是八十年代，片名也记不住，大概都是《僵尸道长》、《鬼吓人》一类，一律洪金宝或曾志伟监制，林正英主演。基本上比较催眠，打得难看，情节老套，偶有一两个gag不错。看了几部，也没弄明白为什么香港僵尸都是清廷官僚出身。

周五，看了部提神的好片，《深夜止步》（Deep Red），意大利的Dario Argento1975年的片子。普遍中文翻作《深夜止步》,其实直译是《深红》，不过叫《深红》就和日本的那部重了。Argento的恐怖片看得少，之前只看过一个《阴风阵阵》。《深夜止步》的风格，只好用“巴洛克”来形容，形式主义。不说精致豪华到俗气的美术，运镜繁复花巧，不惜打破叙事和视听上的结构来玩花样，运动中变焦效果不错，切合希区柯克式氛加上逼人的暴虐感，让一贯对变焦有生理反感（这反感，拜央视所赐）的我也看得津津有味。看时本来有一点保留意见，Argento好歹编剧出身，也为Sergio Leone写过几个剧本，故事怎么觉得有点纰漏呢？看完已是深夜，屋里黑漆漆，从卧室到洗手间的几步路上，琢磨起来,突然觉得寒意泛上心头，几步路，走得左顾右盼手心出汗，小跑回来钻进被窝才琢磨出来: 纰漏不纰漏的，达到“深夜止步”之目的，就是好恐怖片了。

要把最近看的这几个恐怖片，比作喝酒：林正英的僵尸片便如无醇啤酒，淡而怪味；几部美国僵尸片便如劣质二锅头，喝到嘴里还需要咽下去的勇气；《深夜止步》则是好喝且后劲十足了。

完全无关附记: 正敲这篇日志的时候，领导在旁边看《火影忍者》第120多集（俺看到大约50集便失去耐心了），心中默算了下，20几分钟，大概在3000-4000张之间，算上闪回、招数的重复利用，少说再打个七八折。还能搞得不难看，让领导一集集接着看一整天。这手本事，服。
]]> Sat,22 Apr 2006 20:52:45 CST 0 <![CDATA[数字和谐]]> .html
老头在20年前就提出的"数字和谐"动画的理念,在俺看来才是电脑动画的王道.但20年来,又有几个搞电脑动画的,沿着老前辈指明的光辉道路走下去呢?

老头是1996年去世的,Windows Media Player的可视化效果一类的东西应该还没有,不知道老头看见了会咋想?
]]> Thu,20 Apr 2006 22:00:42 CST 0 <![CDATA[好消息:俄罗斯影展]]> .html
《俄罗斯经典电影回顾展》影片01－06（第1单元：经典重现）：

阿霞·克里亚契娜的故事，她爱过，但没出嫁
ИСТОРИЯ АСИ КЛЯЧИНОЙ, КОТОРАЯ ЛЮБИЛА, ДА НЕ ВЫШЛА ЗАМУЖ
Андрей Кончаловский
阿·米哈尔科夫－康恰洛夫斯基，1966年出品，99分钟，黑白，中文字幕

白俄罗斯火车站
БЕЛОРУССКИЙ ВОКЗАЛ
Андрей Смирнов
安·斯米尔诺夫，1970年出品，101分钟，彩色，中文字幕

童年过后一百天
СТО ДНЕЙ ПОСЛЕ ДЕТСТВА
Сергей Соловьев
谢·索洛维约夫，1975年出品，94分钟，彩色，中文字幕

已是成年人的儿子
ВЗРОСЛЫЙ СЫН
Александр Панкратов-Черный
阿·潘克拉托夫－丘尔内，1979年出品，86分钟，彩色，中文字幕

生为爵士狂
МЫ ИЗ ДЖАЗА
Карен Шахназаров
卡·沙赫纳扎罗夫，1983年出品，89分钟，彩色，中文字幕

小维拉
МАЛЕНЬКАЯ ВЕРА
Василий Пичул
瓦·比丘尔，1988年出品，135分钟，彩色，中文字幕


《俄罗斯经典电影回顾展》影片01－10（第2单元：当代影像）：

马卡洛夫
МАКАРОВ
Владимир Хотиненко
弗·霍吉年柯，1993年出品，99分钟，彩色，中文字幕

莫斯科郊外的晚上
ПОДМОСКОВНЫЕ ВЕЧЕРА
Валерий Тодоровский
瓦·托多罗夫斯基，1994年出品，96分钟，彩色，中文字幕

村姑小姐
БАРЫШНЯ-КРЕСТЬЯНКА
Алексей Сахаров
阿·萨哈洛夫，1995年出品，110分钟，彩色，中文字幕

穆斯林
МУСУЛЬМАНИН
Владимир Хотиненко
弗·霍吉年柯，1995年出品，110分钟，彩色，中文字幕

一个乘客的故事
ПЬЕСА ДЛЯ ПАССАЖИРА
Вадим Абдрашитов
瓦·阿勃德拉什托夫，1995年，103分钟，彩色，中文字幕

莫斯科假期
МОСКОВСКИЕ КАНИКУЛЫ
Алла Сурикова
阿·苏里科娃，1995年出品，93分钟，彩色，中文字幕

母与子
МАТЬ И СЫН
Александр Сокуров
亚·索库罗夫，1996年，70分钟，彩色，中文字幕

高加索俘虏
КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК
Сергей Бодров
谢·勃德洛夫，1996年出品，100分钟，彩色，中文字幕

兄弟
БРАТ
Алексей Балабанов
阿·巴拉巴诺夫，1997年出品，96分钟，彩色，中文字幕

跳舞者的时代
ВРЕМЯ ТАНЦОРА
Вадим Абдрашитов
瓦·阿勃德拉什托夫，1997年，90分钟，彩色，中文字幕
]]> Tue,18 Apr 2006 19:47:21 CST 0 <![CDATA[兰闺艳血]]> .html
昨天翻出这张《兰闺艳血》（In a Lonely Place），盘面上除了片名啥都没有，准备随便看看，放到碟机里就傻了眼：1950年的好莱坞黑色电影！还不是一般的Film Noir，是Bogart演的Film Noir！是Bogart演的Film Noir也没关系，居然是俺的偶像Godard的偶像Nicholas Ray导演的Bogart演的Film Noir！嘿嘿，居然在盘盒里不知道放了多久，暴殄天物，罪过啊罪过。

绝对是中文片名翻译问题，让俺错过这片不知道几年：翻存货的时候，到这张总是有点纳闷----啥时候咋买了张三级片呢？万恶的港译啊！(这还不算香艳的，更狠的是安东尼奥尼的“欲海含羞花”或称“真性假爱”，嘿嘿）

看完果然没有失望。光是Bogart，就让俺完全忘了去琢磨电影怎么拍的，完全不动脑子傻看了一遍。啥叫电影明星啊，这就叫电影明星。

再说，这种刚开始看起来像一个类型，看着看着就转另一个类型的片子，特对我的胃口。就像科恩兄弟的《巴顿芬克》，或者《僵尸肖恩》这样的。 ]]> Mon,17 Apr 2006 17:26:18 CST 0 <![CDATA[赛末点]]> .html 《赛末点》看起来是《爱与罪》的更新版本。更简洁、更清楚、更品质感、更少毛边，或者说，更不伍迪艾伦--连对话都不伍迪艾伦。

故事除了像《爱与罪》，也像希区柯克的《火车怪客》，也像一大堆婚外恋电影。新意思是英国味的环境、音乐、对话和几位脸蛋漂亮表现也出色的年轻演 员。尤其是演Nola的Scarlett Johansson，小姑娘这几年火爆但不花瓶，要是少演点Michael Bay的烂片，估计还有长进。伍迪艾伦要是自己演《赛末点》，脸上褶子太多电影肯定不好看。不过老先生一脸严肃地絮叨和神经质，实在令人怀念。

虽然伍迪艾伦不在,但影片紧张黑色气氛,歌剧音乐,阶级观念等等,都是他的touch.伍迪艾伦式幽默感基本没了,前半段的节奏气氛倒有点像英国喜剧.伍迪艾伦的"知识分子感"还在,处处典故.比如片中英国阔佬讨厌<逍遥骑士>这样的电影(看来喜欢<逍遥骑士>的ray是没机会培养有钱人品味了),就连做网球教练的爱尔兰穷小子也不忘在床头搁一本陀思妥耶夫斯基以此和未来老丈人聊<罪与罚>赢得好感.

片名取得好,影片真有不到最后一刻不见分晓的气氛,让俺看得有快进到最后看结局的冲动,冲动归冲动,快进就对不起伍迪艾伦大爷了.

声音处理好,歌剧这么用法,比较新鲜;几个演员的口音对位也很不错.

本想搜张海报贴上，Google出《赛末点》被一娱记定义成“网球惊悚片”，嘿嘿,要是按照人物职业定电影类型,那Fight Club,就该叫"肥皂剧"了. ]]> Mon,17 Apr 2006 16:24:31 CST 0 <![CDATA[戈达尔乱炖]]> .html

爱情、死亡、成长、时间、记忆、宗教、政治、革命、二战、五月革命、越战、科索沃、法国、美国、好莱坞、布烈松的《扒手》和《电影书写笔记》、斯皮尔伯格、《辛德勒名单》、《黑客帝国》、朱丽叶比诺什、巴尔扎克、莎士比亚、朗格鲁瓦、共产主义、全球化、工人阶级、纳粹、文化霸权、字幕、抽格、画外空间、冗长对话...戈达尔拼贴出的东北乱炖，虽然味道稍显寡淡，仍然值得一吃。

几年前看《新浪潮》的印象，让Ray对戈达尔的80后的影片敬而远之。买了这张《爱之礼赞》（éloge de l'amour，2001，也译成《爱情研究院》）后，搁在桌上接了几个月的灰。本准备失眠时拿出来以取代药物，看过才知没有想象中的闷蛋。

《爱之礼赞》前半部分以黑白的35mm拍成，讲艺术家Edgar为自己的新作品寻觅女角；后半部分以彩色的录像拍成，讲两年前Edgar访问二战老人时遇见一位女子。大概是这样--戈达尔不讲故事，勉强从对话中推测一二。

前半部分的取景和影调，后半部分的色彩，都只能用美丽来形容。戈达尔把胶片和录像的质感推到极限之余，影片时空不连贯的结构，刻意打破观众观映经验的剪辑法，包括戈达尔式街头噪音、极优美音乐和不同语言音色对比的复杂的声音处理，打破常规的取景和声画关系，都有看头。好些东西在戈达尔电影里都不新鲜，但最近一次Ray看戈达尔的影片也是一年多以前，所以看《爱之礼赞》让Ray大受启发。

《爱之礼赞》是老导演的又一篇电影论文，也是老革命的政治论文和给好莱坞的战书。借片中人物之口，戈达尔长篇大论地攻击美国和好莱坞，比如说美国不应该叫U.S.A.，因为巴西也有联邦；美国国民也不应该叫美国人（American），因美国不能代表美洲；好莱坞没有历史，只会偷窃其他文化的记忆...最直接的批评是片中后半段购买二战法国抵抗运动故事的好莱坞制片人，来自叫斯皮尔伯格协会的组织；影片也提到《辛德勒名单》大卖后辛德勒的遗孀没得到一分钱。电影院里布烈松《扒手》和《黑客帝国》的海报并列，另一段落中片中人物正在大谈二战历史，门外两个穿法国传统服装的小姑娘敲门要为《黑客帝国》的法语配音募捐。

老革命的战书虽然威猛，也流露老年的怀旧和感伤。片中诸多散成片片的声音和画面，固是男主角对逝去爱情和时光的追忆；也让观众回想戈达尔电影和戈达尔本人。印象最深刻的镜头，是街头长椅上一对交谈的恋人，画外音则是主角Edgar谈到两年前认识的女子，而长椅背后，年老的戈达尔静坐看过往车流。


]]> Sat,15 Apr 2006 12:43:49 CST 0 <![CDATA[狮王争霸]]> .html

the Wild


Madagascar

这不能不令人想起6年前Pixar/Disney的A Bug's Life和梦工厂的Antz的正面交锋。一而再地出现这样的状况，是迪斯尼对Katzenberg出走的余恨未消？是有意与对手正面比拼内力？还是三维动画创意枯竭？

总之对the Wild拭目以待。况且也想看看，用Houdini制作的the Wild，可以玩到什么份儿上。 ]]> Sat,15 Apr 2006 11:31:14 CST 0 <![CDATA[超级无敌掌门狗之噩梦成真]]> .html 《超级无敌掌门狗》要上演真人，不对，是真兔版了----Nick Park老家的一只兔子钻洞到电影院看了《超级无敌掌门狗》长片，并立志向片中同类学习。

BBC报道英国Felton镇出现一只巨型兔子狂吃蔬菜，当地农民Jeff Smith亲眼目睹兔人现身,而从现场脚印推断这只兔子体型大过一头鹿。

其他新闻链接2个：

http://www.theregister.co.uk/2006/04/07/devil_rabbit/

http://www.timesonline.co.uk/article/0,,2-2122656,00.html

]]> Mon,10 Apr 2006 18:33:51 CST 0 <![CDATA[滑稽面孔一百年]]> .html



一个世纪前（1906年4月6日），名为《滑稽面孔的幽默阶段》（The Humorous Phases of Funny Faces）的影片在美国发行。今天（2006年4月6日）也被一些美国动画研究者认为是动画的百年生日。

The Humorous Phases of Funny Faces的作者James Stuart Blackton毫无疑问是动画史上重要人物，称作"美国动画之父"不过分,但把昨天算成动画的百年生日就不妥了。Ray两个月前写Blog（http://raywong.bokee.com/4515231.html）抵制此事，今天来说说理由。

力挺此说的美国电影史家Leonard Maltin说《滑稽面孔》是首先以逐格（Frame by frame）方式制作的动画片。可惜马大胡子忘了法国人Emile Reynaud早在14年前（1892年10月28日）便已开始在巴黎的蜡像馆Grevin Museum放映用自己发明的光学影戏机（theatre optique）制作的动画了。而Reynaud的玩意儿，可是不折不扣的frame by frame。马大胡子写的电影史Ray没看过几本，那本Of Mice and Magic却是几年前反复看了几遍，当初觉得好，后来书看多了才知马大胡子一味捧迪斯尼的臭脚，他的书也未必客观。再加上这位仁兄出现在几乎所有迪斯尼动画的DVD花絮中，得意之情仿佛Walt Disney肚中蛔虫转世，令人讨厌。所以South Park中拿马大胡子开涮的那一集，着实让Ray过瘾。

第二种的说法听起来更有道理：《滑稽面孔》虽不是第一个Animation却是第一个Animated Film--第一个拍摄在胶片上的动画（Bendazzi是这么说的）。听起来有道理，但是忘了梅里爱等人早几年就用Stop-Motion拍出不少影片了。（要有老美认为Stop-Motion不是动画，自可将今年的奥斯卡动画长片奖重新评过。）

总而言之，并非Ray自称比Leonard Maltin和Giannalberto Bendazzi还要熟稔动画史，而是上一代的动画研究者，在三四十年代看黄金时代的动画长大，太容易将Animation等同于Cartoon Animation了。再加上老美们在动画方面的大国心态，说这种胡话不算奇怪。

当然《滑稽面孔》是动画早期极重要的作品之一，就连Ray的偶像Bill Plympton也曾向该片致敬。为纪念《滑稽面孔》百岁生日故，Ray就查查资料，写写这位美国动画之父J. Stuart Blackton。（资料来源是Crafton，Maltin，Solomon和Bendazzi的动画史和几篇网上文章）



James Stuart Blackton1975年生于英国Sheffield，10岁时移民美国（一说婴儿时即到美国，Ray不知道哪个对），十来岁时喜欢绘画，理想是做个演员。为此他和两个朋友Ronald Reader和Albert Smith练就一手飞速画画的本事。在有戏法、魔术和歌唱等大杂烩表演的纽约镍币剧院里，Blackton自称是Komikal Kartoonist，一边大开种族玩笑一边在一张大纸上飞速画出夸张的种族歧视漫画（该门手艺被称为chalk talks）。据说Blackton也常身着女装自称“Stuart小姐”（Mademouselle Stuart）来搞怪。在镍币剧院里同台献艺的还有各种稀奇古怪的早期动画和电影装置，无疑也给“Stuart小姐”后来的动画以启发。

J. Stuart Blackton还有份兼职是为报纸Brooklyn Daily Eagle画漫画。一天Blackton和朋友偶然看见爱迪生（Thomas Alva Edison）新近发明并引起轰动的Kinestoscope，他向报社主动请缨访问这位大发明家。



1896年3月12日，21岁的记者Blackton时来运转。这天在访问爱迪生时，Blackton卖弄手段画了张爱迪生的肖像，爱迪生问他能不能画大一点和快一点，并拿出自己的Kinestoscope拍摄Blackton的绘画过程。爱迪生对Blackton的手艺印象颇深，两人聊到用Kinestoscope制作动画片（当时被称作animated trickfilms）的可能。自此Blackton依托爱迪生，开始自己的电影生涯。两年后（1898年），Blackton和两位老友Reader和Smith开办了自己的片场Vitagraph Film Co.,主业虽是电影，Blackton对动画依然兴趣不减。

1900年，爱迪生拍摄Blackton的飞速画画过程，制作了影片《着了魔的画》(The Enchanted Drawing）。虽然标题听起来像动画，但基本是将Blackton在镍币剧院的老把戏拍下来，加点早期的“电影魔法”，并不是动画。

直到1906年，Blackton才开始逐格制作影片的试验--在黑板上画出相似的画面逐格拍摄下来。这就是百年前的今天发行的影片The Humorous Phases of Funny Faces。

The Humorous Phases of Funny Faces的下载地址：
http://www.americaslibrary.gov/assets/sh/animation/sh_animation_blcktn_3.mpg

《滑稽面孔》的成功，促使次年Blackton制作了《闹鬼的旅馆》(The Haunted Hotel, 1907）。该片以实拍为主，用动画制作大量特技。《闹鬼的旅馆》让美国的Winsor McCay和法国的Emile Cohl大受启发，投身动画业，McCay的恐龙红极一时，Emile Cohl更是首先制作了叙事的动画片。就连达利、毕加索、考克托等新旧大陆的艺术界大牛们也纷纷表示对动画极感兴趣。

但此时Blackton的兴趣转向实拍电影方面，此后再无动画片作品。1916年Blackton创办了最早的影迷杂志之一Motion Picture World，并于1926年将自己的片场卖给了华纳公司。

1929年的大萧条让Blackton损失惨重，几乎身无分文。晚景凄凉的Blackton,在1941年的某天穿过洛杉矶的Pico大道时被车撞上，当场归西，时年66岁。

今天翻开任何一本动画史，头三页都会有James Stuart Blackton的大名。但对Blackton本人来说动画只是他一生中的小插曲，Ray没看过他的自传，据说其中关于对动画的贡献只字未提。


]]> Fri,07 Apr 2006 12:21:40 CST 0 <![CDATA[《第一滴血》观看速度考]]> .html
前天饭后遛弯，路过一音像店有所谓WDVD卖，10元一张，看着新鲜。原来WDVD是将压缩碟做成D10，每面各有2-3部影片。虽然压缩得有点厉害，好在字幕、声轨都有多条，不像原来的压缩DVD连字幕都是死的，绝对适合观看好莱坞电影儿节省下载带宽之用。挑来挑去拿了张《第一滴血》的合集回家，以两小时看三部电影儿的速度快放看完。



凭心而论，第一集的前半段也不能算作烂片，节奏引人用光也有点特色，除了史泰龙的龇牙咧嘴十分做作，倒也没大毛病。越战老兵的郁闷勉强可与斯大叔的Taxi Driver作一比较。可惜晚节不保到最后半小时彻底沦为肌肉爆炸垃圾--越战老兵Rambo渐被招安的同时，影片亦彻底被商业俗套强奸。最后这段，4X以下的速度我都觉得对不起自己。

第二集开始10分钟，ray就不得不把播放速度提升到8X。终于明白为什么卡梅隆拍完《泰坦尼克》后只玩立体电影了--写得出《第一滴血2》这样的电影儿，足见其人水准。

第三集其实最有看头--油光光的美国肌肉男与今日的恐怖分子们把酒言欢--播放速度该降回到2X以不错过字幕中精彩对话。片中苏联猛男称阿富汗战士为恐怖分子，而美国特工称之为自由战士；除了多处意淫天下感人至深令俺唏嘘的对话，片末字幕亦献给本拉登的同僚们。

每集中都有史泰龙背上挨棍子后夸张的表情，非常招牌和有看头--给电影儿的同性恋情愫添上SM佐料--可以0.5X速度看看。

头系布条的史泰龙，已是20年前的事情了。对跟我一般大的同学来说，《第一滴血》和《魂斗罗》中的布条美国肌肉男，是难以磨灭的印象。总是社会有毛病的时候才会有这样的玩意儿：抹上油的史泰龙和解放全世界后在白宫台阶上握手的红小兵同志，其实也没啥区别。

翻面是州长哥演的肌肉猛片，实在难以卒睹。看看人好莱坞的电影儿，谁再说Ed Wood是史上最烂导演，我就跟他急。
]]> Wed,05 Apr 2006 11:35:34 CST 0 <![CDATA[龙的世界]]> .html
又一部Mockumentary(Mock+Documentary），这词大概可翻译成“伪纪录片”--以酷似纪录片的形式出现，但是非事实的电影（或者像我看到的一则有趣定义：Anything made by Michael Moore; whether or not he meant it to be that way.）。印象最深的mockumentary是Mitchell Block讽刺cinema-verite的电影No Lies，请演员作戏，扮演真实电影风格的访谈。影坛大家如Orson Wells从早期玩广播星球大战，到拍出F for Fake，说起来也是mockumentary的先驱人物了。

《龙的世界》，则源自Walking with Dinosaur这样的电视“纪录片”。《与龙同行》这样的影片，本难符合纪录片的定义，但制作者可以振振有辞地说有考古上的依据--虽然恐龙的眼珠子是蓝是绿恐怕再研究两百年也没人说得清楚。《龙的世界》则更夸张一点，索性借这种片子的壳来讲个引人入胜的故事，若是用fiction电影的形式怕就没现在这么好玩了。

其实Documentary和Fiction的界限本就模糊，Morris的Thin Blue Line有扮演，Oliver Stone的JFK也有记录片断。除了量的差异，就是是否贴上纪录片标签的问题了。有人贴着纪录的标签来招徕观众（如This is spinal tap或the blair witch project）；也有人贴着纪录的标签来玩弄世人（如roger and me刻意混淆时间顺序以凸显政府的愚蠢，而Moore被人戳穿后依然嘴硬死性不改）。

说起“伪纪录片”，像Sin City这样的电影，是否也可称作“伪电影”呢？这样的电影大概会越来越多--管你是电影，还是动画，还是别的什么，足够娱乐总会有人看。

修正定义毕竟是理论家在书斋里干的事。 ]]> Wed,29 Mar 2006 10:54:26 CST 0 <![CDATA[逮捕令电影版]]> .html

《逮捕令》真的已经有年头了。Ray看过一遍电视版，但基本不记得任何东西了。后来的《幸运女神》却让我记住藤岛康介这个名字。

《逮捕令》的电影版也是1999年的老片了，讲外出培训一年的美幸和夏实返回墨东警署报到，就碰上恐怖袭击的故事。

电影版的画面还是要比电视版精致许多，充分体现藤岛康介细致、干净的画风。但影片过多牵强的线头，肯定会让没看过《逮捕令》电视版的观众觉得不知所云，而为降低成本的一些不动的镜头，又让水准下一台阶。前半程着意铺垫的大袭击最终不了了之，实在是让人看过有骂娘的冲动。监督好像是古桥一浩，比起星霜、追忆，这个可是失水准哪。

片中MacGuffin是张载有名为“蜂一号改”的恐怖袭击计划的MO，实在幼稚。不过MO和G以前的苹果电脑，倒十足有时代特色。

写这几句，纪念我可怜的92分钟。


]]> Mon,27 Mar 2006 09:24:33 CST 0 <![CDATA[Waco:作战条例]]> .html

挺爱看这种振振有词的阴谋论纪录片,用来消遣精彩程度不亚于商业大片.

这部1997年的(Waco:the Rules of Engagement)的可信度,大致介于<华氏911>的捕风捉影和<细细蓝线>的严密论证之间.

知道美国的DEA挺猛,没想到ATF也是持枪入户的主.

导演William Gazecki做了十几年的sound mixer,一出手就有这等把弄素材的能力,强.


]]> Wed,22 Mar 2006 21:32:36 CST 0 <![CDATA[动别人老公的，原来无穷]]> .html


先是期待宁瀛的新作，因为《找乐》、《民警故事》和《希望之旅》都留下的好印象。

然后《无穷动》公映，家附近的电影院没有放，懒得跑远就早买了DVD。放在书桌上好些天，每次想看，总被DVD封面上那句“某某前妻讲述如烟往事”给吓了回去。

原来看《无穷动》，和先前的期待和抵触，都差得远。

宁瀛的风格变化挺大，不过真实感（或者叫纪实感？不抠字眼）还是在。Ray看片时不断想起曾住四合院（其实那不叫四合院了，早被改造得乱七八糟，该叫大杂院）时，早上最爱赖床，慢悠悠地听着鸟叫洗脸刷牙准备上班；也想起刚工作时很关照我的两位性格开朗口无遮拦的大姐（说叫大姐，岁数也抵得上影片中的这几位，该叫阿姨了）------一直在想如果这两位看到《无穷动》会是什么反应。看影评很多人好像反应是吃惊和恶心，Ray却看得自得其乐。能让人非常生动地想起故人，而且感觉对头,要说《无穷动》是真诚和真实的，不过分。

几位非专业演员的表现，刚开始觉得浮夸，但能贯彻到底，却是一气呵成，成为统一的风格后就问题不大。好些段落看似简单，然将普通的东西搞得好看，举重若轻，没点功夫是不行的。再说拍摄时应该即兴较多，剪成这样不错了。

粗糙的图像和声音，合影片的“恶”味道和“闷”气氛。麻雀段和鸡爪段稍显刻意，拉拉的旁白也有点多余。虽然这种片,放点这种东西进去,咱也不好说啥。但Ray觉得,倒不如再憋一点的空间，再闷一点的节奏、再恶一点的角色、再怪点的摄影和剪辑，就更纯粹更生猛更过瘾了。

鸡爪段的处理，正如前段虎皮兄说的，挺像《革命往事》，不过企图和具体做法，好像都不太一样。Ray对这两个段落的想法，都有点不好写出来。

另外，《无》该是同期声的，咋有几处口型都对不上呢？有些镜头好像是降格了的?影院版的也是这样，还是DVD有问题？对中凯可真是一点信心都没有。

还有个更费解的问题，痛骂《无》的同志们，都是咋想的呢？要是一看见拍女人的片子就拿“女性主义”说事，未免有点没过脑子吧。

要说《无穷动》，实际上Ray也打心眼里不喜欢，可咱也打心眼里承认，这片真挺不错。
]]> Wed,22 Mar 2006 12:59:12 CST 0 <![CDATA[天堂此时]]> .html


《天堂此时》并非将恐怖分子“人性化”的电影。片中的两位炸弹自杀袭击者，不是狂热的原教旨主义者，而是背负耻辱和无能感的普通青年。影片将准备恐怖袭击的过程和一些生活细节穿插，相当有效。片中Said和Khaled录制遗言录像机坏了的处理，挺有意思。还有吃饭那段的《最后的晚餐》镜头，还有Said和Suha之间的关系，都处理得有点意思。

《天堂此时》手法简单，气氛绝望。这个周末感冒，不知道是吃药的关系，还是因为法语配音和翻译得够差的字幕，看到一半就睡着了，醒来才看完。

半睡半醒间一直在想希区柯克的Sabotage，好像有些地方有点像啊。


]]> Mon,20 Mar 2006 09:24:56 CST 0 <![CDATA[革命往事]]> .html


这片的名字真不少,英文的就有几个:“Duck, You Sucker”、“A Fistful of Dynamite”、“Once Upon a Time the Revolution”和“What the Fuck Was He Thinking?”。看完以后，Ray坚决认为应该叫《革命往事》，足以夹在《西部往事》和《美国往事》之间，作为Sergio Leone最好的电影之一。而且三部电影故事发生的时代也刚好成等差数列。

影片背景是1913年墨西哥革命时期，农民出身的犯罪团伙首领Juan在劫道时偶遇亡命天涯的前爱尔兰恐怖分子、炸弹专家John，并胁迫John和自己抢劫银行，莫名其妙卷入革命队伍。

外景、变焦、特写，还算是挺典型的Sergio Leone风格的意大利西部片，不过这部政治西部片显然想说的东西比Leone之前的三部曲要多得多。把故事讲得好看不是每个导演都能做到，Ray觉得Leone绝对是个中高手。影片多个段落的处理令人难忘：超豪华驿马车上的爱森斯坦式剪辑、Juan抢劫银行段落的音乐、山洞中的段落...都看得俺热血沸腾。

音乐非常有意思，Juan的主题是混杂了巴松管、哼唧声的进行曲，并恶搞入一点莫扎特，人声部分大致是Juan...Juan...Juan...，而John的主题是口哨和女声的Sean...Sean...Sean...（好像是爱尔兰语的John？）。Leone向来也是用声音的牛人，再早的西部片用马蹄声、马车声，这部开始用摩托车的引擎、机枪声，应该是《美国往事》中处理方式的先声了。而且片中也有Leone常用的“正午鸡叫”。

以前看书看到过Leone导演《革命往事》时颇为勉强，而这部电影提到的也不多，所以看片前Ray并没有太高的期待，估计这是Ray对《革命往事》极为来电的原因之一，再说影片对革命的无政府主义立场也极对Ray的胃口。

不写了，有这时间，抓紧重看一遍吧。


]]> Thu,09 Mar 2006 09:22:34 CST 0 <![CDATA[卡通骷髅]]> .html
今天在网上看见这个,好玩


http://michaelpaulus.com/gallery/character-Skeletons?&
]]> Wed,01 Mar 2006 14:28:11 CST 0 <![CDATA[为了全人类]]> .html


1989年的这部讲述阿波罗登月的纪录片《为了全人类》，算得上最昂贵制作的电影之一了--发射了十来个宇宙飞船，才从海量的NASA的素材里剪辑出一部电影。

导演Al Reinert后来成为《阿波罗13号》和《最终幻想电影版》的编剧，专攻宇宙的电影人。

]]> Wed,01 Mar 2006 09:47:44 CST 0 <![CDATA[爱森斯坦谈动画的一段话]]> .html

I shall always love Disney and his heroes, from Mickey Mouse to Willy the Whale. Their agile figures are also animals, also linear, and at their best without shadows or shading, like the early creations of the Chinese and Japanese -- made up of real running lines of contours!

The fleeting lines of childhood, delineating the contours and forms of animals in their flight, come to life again in the real flight of real lines in the outlines of animated cartoons. And maybe it is because of these childhood impressions that with such relish and gusto I draw incessantly with chalk on the blackboard during my lectures, engrossing and amusing my students by my sketches and striving to instill in them a perception of lines as movement, as a dynamic process. ]]> Wed,01 Mar 2006 09:34:51 CST 0 <![CDATA[白钻石]]> .html
Herzog想必是个好奇心挺重的人,三部纪录片都是拍几乎极限状况下的人;Herzog的好奇心也有底线,在<灰熊人>中,Herzog拒绝展示灰熊袭击Treadwell致死的关键录音,在<白钻石>中,Herzog拒绝展示首次拍到的大瀑布后面的景象.

Ray不敢说这几部纪录片的摄影有多好,因为这几个地方实在是漂亮之极.三部纪录片都是赏心悦目,实在好看.这种片不宜多说,还是贴几张图吧.

顺道提一下,Herzog本人担任三部纪录片的解说,德国味的英语,让Ray看片时不断分神:二战题材的电子游戏玩多了,一听见这味儿就想瞄准.




]]> Tue,28 Feb 2006 10:03:05 CST 0 <![CDATA[抵制动画100周年]]> .html 世界电影100周年过了,中国电影100周年过了,最近ASIFA-Hollywood放出风来,说内定今年4月6日是动画100周年.原因是1906年4月6日是James Stuart Blackton的Humorous Phases of Funny Faces发行的一天.(http://www.animationarchive.org/2006/03/biography-j-stuart-blackton.html)


说纪念这部重要的动画100周年尚可,抹杀了Emile Reynaud的贡献,俺想不通.再说从Reynaud开始搞动画到Emile Cohl做出"真正的"动画片,这过程中James Stuart Blackton只算是个过程吧,未见得就是最重要的一环.

翻到网页的下面,看到一句话让俺义愤填膺:Animation is one of America's greatest contributions to the arts, second only to Jazz. 敢情将今年4月6日定作动画100年纪念日,是为了把法国人Reynaud和Cohl抛在一边,把动画归为老美的贡献?

不要脸么,抵制.

(不过ASIFA-Hollywood Animation Archive Project的网页上,倒是实在有不少好东西: 人品有点问题,敬业精神还是好底.)

]]> Wed,22 Feb 2006 22:40:35 CST 0 <![CDATA[御用金]]> .html

五社英雄的电影,Ray看得不多,印象深刻的是<226>.不过五社英雄当然是他威猛的剑侠片好看.

<御用金>(Goyokin，又名《英雄无敌》或者《天下无敌》)的主角是大眼睛的仲代达矢,在沉闷的一个半小时后,他和对手(看着脸熟,想不起来名字)的最后一场雪地决斗令人眼前一亮.这段以仪式般的静止佐以鼓乐,着实好看.

作为1969年拍摄的日本第一部Panavision,看得出五社英雄在<御用金>的取景中对宽银幕的刻意.全片打斗基本是剑侠片强硬风格,质感实在,看着看着就想起来前一段复习过的张彻了,盘肠大战的味道,倒似将五社英雄这样的剑侠片夸张出来的效果.

不太值得花这两个小时看，直接快进到最后十分钟看看就行了。

]]> Wed,22 Feb 2006 21:36:21 CST 0 <![CDATA[慕尼黑-Home is everything]]> .html
几年前看纪录片<九月的某一天>的震撼印象依然清晰,一直在猜斯皮尔伯格会在<慕尼黑>中以何种立场出现:毕竟斯皮尔伯格可算是如今电影届最大牌的犹太人,却与以色列多有龃龉.

看片之前尽量没看任何介绍,先前由片名得来的印象是大概会是讲奥运会上的恐怖袭击,看了才知主要讲摩萨德军官Avner带领5人暗杀小组,在黑色九月之后展开报复性暗杀活动的事情.

在斯皮尔伯格看来,巴以冲突就是两个种族争夺家园的争斗,两句对话似可揭示斯皮尔伯格的立场:片中Avner的母亲提到以色列的建国:"We had to take it because no one would ever give it to us. Whatever it took, whatever it takes, we have a place on earth at last." 而Avner一拨人偶遇的巴解组织成员也说到:"Home is everything."

在这部将国族之争视为保卫家园的电影里,双方的暗杀者及各色人等都在"父亲"这个斯皮尔伯格电影中惯有角色的两难境地里挣扎.电话炸弹一场中关于小女孩的悬念,曾参加二战中地下抵抗运动的"教父"式人物papa,摩萨德和巴解组织的相遇,Avner与母亲妻女的关系,暗杀小组一次次吃饭闲聊中的"家庭"关系,都被组织在一个立场一个观念之下.

沉默寡言居家男人气质的Avner顶着正义的名头冷酷地展开一次次暗杀.但在以眼还眼的报复行动中,悲惨的Avner一次次被导演安排出现在血淋淋的现场,受到重大刺激,参与行动的初衷也一再被挑战,最终愧疚和焦虑让这位居家男陷入悲惨境地.后半段Avner怀疑自己也将被暗杀的焦虑段落,他的上司提醒他所从事的暗杀是为了未来,为了和平,但是对Avner和观众来说,这些话恐怕再也没有影片前半段的力量了.最终在慕尼黑机场血案与Avner与妻子做爱交叉剪辑一场中达到令人悚然的高潮,前半段片中Avner与怀孕妻子做爱的气氛荡然无存,这一段落说得上是难得的令人影响极深的处理.

<慕尼黑>片中的暴力场景值得一提,由<拯救大兵瑞恩>中既展示残酷又渲染"荣誉"的方式,彻底转向残酷的一面,对双方的恐怖行动都极尽能事地铺陈.当然也是影片"暴力招致暴力"的观点使然.

<慕尼黑>的摄影和剪辑都好,拍惯商业片的斯皮尔伯格显然对操纵影片紧张程度的那根"弦"游刃有余,并没因为影片的政治主题而陷入"闷片"之列.影片各段落的视觉风格都依叙事需要不断变换,虽然没有非常特出的语言上的创新,但多处细节的处理都足以作为优质电影的范例.

个人认为<慕尼黑>是斯皮尔伯格最具野心的作品,除了像<辛德勒名单>一样继续追问自己的种族身份,<慕尼黑>更大胆地直面现实,发行档期又正值利库德上台,巴以关系变换的今天.看完电影,google到斯皮尔伯格的访谈,提到制作此片的初衷是"改变现实".靠一部电影改变世界政治,当然是个笑话,但斯皮尔伯格的企图心,恐怕确实不小.片头帮恐怖分子翻墙的美国运动员,及片末高耸的世贸双塔,想来都非无意为之.

附上Ray一不小心看见的一处连戏错误,想来是将两个镜次剪辑所致.影片22分钟处连续的两个镜头中,两人两次走过同一位白胡子老头.老头长得有个性,莫非对乾坤挪移大法也有研究?


]]> Tue,21 Feb 2006 10:28:58 CST 0 <![CDATA[千里走单骑]]> .html 昨晚上去看<千里走单骑>.

一开场日本那个段落,高仓健和儿媳妇说话,长焦镜头正反打,我说张艺谋不会变得这么好莱坞吧.正在暗骂,高老头到中国了,就不再这么拍了.(看完片尾字幕才知日本部分是一日本人导演的,难怪)

赵小丁的摄影,邹静之的编剧,张艺谋的导演,都没什么太烂的地方,处理得中规中矩.

该煽的地方都煽了.据说这片要带着纸巾去看的,惜乎催泪的段落都有点老套,基本提前两三分钟就预测得到"高老头要去求那主任了","高老头的儿子该死了","杨扬要吹着哨子追车"之类的处理,所以Ray一直双眼干燥.

张艺谋这几年好像老在云南出没,对旅游区的游客和导游们应该见了不少,所以拍出来有点意思,听电影院里有笑声的都在邱林说话的地方.高老头相机不离手,连求那主任也用上DV,颇有日本游客的风采.

外景选得精心,不过太多的不同环境,就有点云南省对日旅游宣传片的意思了.

故事线非常简单,其实高仓健没什么可发挥的地方.两对父子感情应是重点,讨巧地把人物关系处理得比较虚,结果感情线就基本变成了一抽象的玩意.电影里没有非常立体的角色,都是些挺轴的单片式人物.今早上看了点评论的文字,有人说这片感情处理细腻,我也没看出来细腻在哪里.我倒觉得一些地方处理太直白,比如叙述者老高的画外音.是塔科夫斯基还是谁说的,画外音和图像没关系的,才是好啊.<千里>这样搞,就有点生怕观众看不明白的意思.尤其电话里念他儿子的信的那段,比较恶劣,让我想起<读者>编辑的品位.何必搞得跟学生作文似的,用"亲爱的爸爸"的套套来一煽再煽呢,借用绿头怪物Shrek的名言,有点layer好不好?

<千里走单骑>还是过度宣传了,就是一"小片".

电影院放片尾字幕的时候也不开灯,耐心看完,看见一几年不联系的老同学的名字,姓名都比较怪,应该是他了.

]]> Mon,26 Dec 2005 10:01:02 CST 0 <![CDATA[Andreas Deja]]> .html

上面这张照片中的老兄，虽然怎么看怎么像哪部西部片中的反派，但这位Andreas Deja却是20年来迪斯尼最出色的动画师之一。

从他制作过的影片便知其水准：

《谁陷害了兔子罗杰？》（Who Framed Roger Rabbit，1988）
角色Roger Rabbit的动画师

《小美人鱼》（The Little Mermaid，1989）
角色King Triton的动画师

《美女与野兽》（Beauty and the Beast，1991）
角色Gaston的动画师

《阿拉丁》（Aladdin，1992）
角色Jafar的动画师

《狮子王》（The Lion King，1994)
角色Scar的动画师

《大力神》（Hercules，1997）
角色Hercules的动画师

《幻想曲2000》（Fantasia 2000， 1999）
角色Mickey Mouse在主持段落的动画师

《外星小怪物》(Lilo & Stitch, 2002)
角色Lilo的动画师

《牧场是我家》（Home on the Range，2004）
角色Wesley的动画师

20年来几乎所有最好的迪斯尼动画长片里,他不是担纲主角,就是反派，而且风格多变。

翻开任何一本动画教科书，大概都会说“动画师是动画片的演员”之类的话。但在现实里，动画师却和演员的际遇差得远了。大家都记得某某大牌给某个角色配音，但从不关心是哪位动画师让这个角色变成活生生的人物。就像Andreas Deja在动画界虽然多有闻名，但他的官方网站（http://www.andreasdeja.de/）到我写这文章的今天访问量只有797，比起我这个破烂的Blog都差得远。实在是令人感叹。

牢骚发完，言归正传。

Deja在德国长大，从小就喜欢迪斯尼动画，据他说在幼儿园里他就开始画迪斯尼动画中的角色。1970年代几乎没有讲怎么做动画的书和课程，Deja在艺术学校学习平面设计之余，自己用超8做动画。他把自己的作品寄给老一代迪斯尼动画师Eric Larson，Larson回信对他颇为赏识。1980年Deja毕业后，离开德国去参加Larson的动画师培训。

Larson介绍Deja参加了动画片The Black Cauldron (1985)，在制作过程中，Deja和后来改行拍电影的蒂姆-波顿（Tim Burton）同时作为角色设计师，两人为影片设计了风格另类的角色，但愚昧的制片人和导演坚持以俗套的方式制作了该片。

80年代初Deja认识的另一个人是Richard Williams，就是写了那本全世界动画师如今人手一册的《Animtor's Survival Kit》的那位。随后Richard Williams成为《谁陷害了兔子罗杰？》（Who Framed Roger Rabbit，1988）的动画导演，他邀请Deja参与该片制作。这部Amblin和Disney合拍的影片自此让Deja开始他的迪斯尼生涯。在《谁陷害了兔子罗杰？》中，Deja体现出对传统迪斯尼动画风格的熟稔，他除了作为兔子罗杰的动画师，还包揽了影片中包括米老鼠在内的所有经典角色的动画。



自此Deja成为迪斯尼的王牌动画师，他最擅长反派角色，《美女与野兽》的加斯顿、《阿拉丁》的贾方、《狮子王》的刀疤，都极其出色。

随着三维动画的兴起，迪斯尼二维动画渐渐不景气。Deja从2003年开始学习三维动画，目前他在为迪斯尼制作一部二维动画短片。但愿Deja也能像Brad Bird一样成功转型。


]]> Wed,21 Dec 2005 12:01:24 CST 0 <![CDATA[狮子，巫婆和衣橱]]> .html 因为最近快出新版的《狮子，巫婆和衣橱》了，所以找个老版本先看看。

我知道BBC八十年代制作的电视动画其实水平一般般，但还是抑制不住的喜欢。有点粗糙的线条，奇怪的角色动作方式，近乎抽象的背景，纯朴的儿童视点，都让我觉得亲切。看过的几部BBC为圣诞节制作的动画，都是其中极品。

这部《狮子，巫婆和衣橱》（THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE，1979）是BBC改编C. S. Lewis的小说《纳尼亚编年史》（Chronicles of Narnia）的系列剧集的第一部。Ray只看过一本Chronicles of Narnia，但也感觉得出来这套书结构复杂和精彩的程度，不比哈里波特逊色。《狮子，巫婆和衣橱》是《纳尼亚编年史》的第一部出版的小说，讲二战时期避难于一老屋的四个孩子，通过衣橱来到名叫Narnia的世界，白巫婆用魔法将这世界永远留在冬天，狮子Aslan和四个孩子率领人民反抗女巫，最终白巫婆被打败，四个孩子成为Narnia的国王和王后并在此长大，一天在林中追逐白鹿，终于回到人类世界。

放在当年，《狮子，巫婆和衣橱》的预算也显出捉襟见肘。英国当年没有大型的动画工作室，许多影片都是多达十数个工作室合作完成，对像《黄色潜水艇》这样多种风格拼贴的影片当然没问题。但对这部《狮子，巫婆和衣橱》来说，就成了致命的缺陷。该片在英国和西班牙的三家工作室制作，合作方式居然是把剧本分成三部分，每个工作室各做一段，并因此设立了三个Sequence Director。

这三位导演风格各自不同，Ray不知道哪段是谁做的，但影片前半个小时的导演显然狂爱变焦，几乎有一半的镜头都是从一个双人的中景变焦到特写的做法（这倒像我一朋友，每次看他的故事板我都觉得像拉风箱），而且几乎不用分层摄影，看着别扭死。

到中间一段的导演异常平面，大概都是“好人向右走向右走向右走，坏人向右追向右追向右追”，再夸张点就像金字塔里的壁画了。最后一段风格又一变，连背景的画法都不一样。

但就是最后一段，有几个镜头我非常喜欢。印象中英国童话拍成电影就该是这样子，清丽可人，没有德国童话的阴郁。

确实不是好动画，但看的时候我极受启发。是哪位大导演说的来着，说看烂片最学东西，有点道理。

看完正片，听评论音轨，两个制片人和一个导演，三个人都不是爱说话的人，所以音轨十分搞笑，大概就是：

沉默十分钟后。
制片人A：咱说说音乐吧。
制片人B：嗯
导演：哦
制片人B：啊
制片人A：作曲的好像叫那什么...
制片人B：是叫XXX...
导演：哦
制片人A：嗯
制片人B：哦
沉默五分钟
导演：他人不错
制片人A：嗯
制片人B：对，他是我小舅子他二大爷孙子同学的老公，人不错
导演：哦
制片人A：嗯

再沉默十分钟
制片人A：咱说说背景吧。
制片人B：嗯
导演：哦
制片人B：啊
制片人A：背景设计好像叫那什么...
制片人B：是叫XXX...
导演：哦
制片人A：嗯
制片人B：哦
沉默五分钟
导演：他人不错
制片人A：嗯
制片人B：对，他是我姐夫他叔叔同学的孙子，人不错
导演：哦
制片人A：嗯

一般评论音轨都是有点亢奋，这是Ray听过最没激情的评论了，三个尴尬人让我笑得肚子疼。

]]> Wed,21 Dec 2005 10:33:08 CST 0